LA Metro tiene problemas además del crimen y la cantidad de pasajeros: está en el diseño

¿Es Nextdoor una lacra absoluta? Esta historia indica que la respuesta es sí. Soy Carolina A. Miranda, columnista de arte y diseño de Los Angeles Times, con todas las noticias de arte esenciales de la semana y restaurantes mexicanos de antaño.

No ha sido una buena temporada para LA Metro. El crimen aumenta en los autobuses y trenes. La agencia ha asumido el papel de agente de servicios sociales mientras lucha por lidiar con la crisis de personas sin hogar, que envía a muchas personas sin hogar al refugio relativo de las estaciones de tren y los lotes propiedad de Metro. Recientemente, una asombrosa ola de calor puso de relieve el hecho de que solo una cuarta parte de las paradas de autobús de la ciudad están equipadas con marquesinas.

Un glorioso sistema de transporte público LA Metro no lo es. (Oh, viajar en el metro de Seúl, donde un monitor en la estación no solo te dice qué tan pronto llegará tu tren, sino también en qué parte del sistema se encuentra exactamente. Y luego, una vez que subes, te tratan con increíbles videos de larvas de dibujos animados tomando el metro).

Ciertamente, algunos de estos problemas, como la falta de vivienda y la pandemia (que ha afectado la cantidad de pasajeros) están fuera del control de Metro. Otros temas son obra del propio gobierno: durante dos décadas, la ciudad ha trabajado con un contratista externo para construir marquesinas de autobús que generarían ingresos a través de la publicidad. Ha sido un esfuerzo obstaculizado por la burocracia municipal. (En un momento, la instalación de una parada de autobús requería 16 aprobaciones de varias agencias de la ciudad, incluidas las oficinas de los miembros individuales del consejo). También es un sistema impulsado por los ojos en lugar de la necesidad. Los anunciantes no quieren estar en zonas muertas, por lo que los refugios tienden a instalarse en lugares que brinden un retorno de la inversión, en lugar de áreas donde los ciclistas están siendo asados ​​​​por el sol.

Más allá de la política, existen problemas de diseño en la raíz de algunos de estos problemas. El primero está relacionado con la seguridad y las estaciones de Metro que pueden sentirse solas y desatendidas. El segundo tiene que ver con las paradas de autobús, y en ese caso, hay una solución, y está justo debajo de nuestras narices (o, más exactamente, justo al lado).

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Seguridad primero. En julio, mi colega Rachel Uranga informó sobre un programa piloto de $122 millones que pondría trabajadores uniformados en trenes y autobuses para ayudar a los pasajeros a sentirse seguros. En el caso del metro literal, como en el tren, la seguridad y, lo que es más importante, las percepciones de seguridad tienen mucho que ver con estaciones que se sienten aisladas de la ciudad en propósito y diseño.

En la mayoría de las grandes ciudades, los sistemas de metro y los túneles que conducen a ellos están repletos de comercio, lo que aporta vitalidad humana a lo que de otro modo serían áreas de tránsito sombrías. En Nueva York, las estaciones de metro vienen con puestos de bocadillos y revistas. Durante años, la estación de Times Square fue sede de Record Mart, una tienda de música épica que se especializaba en música latina (lamentablemente, fue víctima de la pandemia). En la Ciudad de México, encontrará tiendas que ofrecen remedios a base de hierbas y útiles escolares. Seúl y Tokio han convertido en un gran arte la creación de grandes minicentros comerciales subterráneos en las estaciones y sus alrededores que ofrecen de todo, desde lindos calcetines hasta calamares a la parrilla.

En LA, la mayor parte de nuestras estaciones están divorciadas de la vida diaria de esta manera. No hay lugar para comprar ni siquiera una botella de agua en la mayoría de las estaciones. Y las máquinas automáticas de tarjetas TAP hacen posible navegar por una estación sin siquiera encontrarse con un empleado de Metro. Todo esto puede convertirlo en un lugar inquietante si viaja solo, especialmente a altas horas de la noche.

Esto es por diseño. Un portavoz de LA Metro me dice que las estaciones "por lo general no incluyen espacios comerciales a menos que lo indique la Junta o lo soliciten las partes interesadas". Y cualquier proveedor de servicios de alimentos no sería "consistente con las restricciones de 'no alimentos ni bebidas' de Metro dentro de las áreas pagas de la estación".

Ya es hora de repensar esto. Entiendo la razón, desde una perspectiva de mantenimiento, para no querer que la gente coma ni beba. Pero la falta de una presencia humana constante en las estaciones simplemente crea otros problemas de seguridad y mantenimiento. Pequeños espacios comerciales podrían animar lo que pueden ser algunas estaciones de Metro muy solitarias, haciéndolas así más seguras. También podrían proporcionarnos lugares en los que hacer los mandados cotidianos cómodamente: imagine una estación de metro donde pueda dejar su ropa de tintorería y sus zapatos para repararlos antes de tomar un tren para ir al trabajo.

Esto me lleva al problema de diseño No. 2: marquesinas de autobús.

La falta de refugios es crítica. Los pasajeros de autobús representan la mayor parte de los pasajeros del transporte público en el condado de Los Ángeles, según la Asociación Estadounidense de Transporte Público. (En un día de semana promedio, hay alrededor de 561,000 viajes en autobús por el condado de Los Ángeles, en comparación con casi 98,000 en tren ligero). La falta de refugios, especialmente a medida que el clima se vuelve más cálido, ha mostrado a los pasajeros de autobús nada más que desprecio.

En un informe publicado esta semana, Uranga escribió sobre cómo la ciudad estaba "preparada para aprobar un contrato que agregaría miles de sus propias estructuras de sombra".

Antes de aprobar ese contrato, la ciudad puede querer echar un vistazo a lo que está haciendo su vecino. Porque ya existe un gran sistema para proteger las paradas de autobús, en Santa Mónica. Fue diseñado por la firma LOHA con sede en Los Ángeles, fundada por Lorcan O'Herlihy, y consta de un kit modular de piezas que se pueden dimensionar según el espacio disponible.

El diseño de LOHA para el Big Blue Bus de Santa Mónica consiste en una marquesina circular que se asienta sobre un solo poste. Para un espacio reducido, se puede instalar un solo dosel. En las intersecciones más transitadas con un área de acera amplia, puede escalonar una serie de marquesinas para crear un área sombreada más grande. También se pueden agregar asientos según sea necesario. Debido a que las marquesinas están ancladas por un solo poste, son fáciles de instalar sin comprometer los servicios públicos subterráneos.

O'Herlihy me dice que recibe llamadas periódicas sobre el sistema de otras ciudades, incluidos municipios de Europa. Él dice que reutilizar el diseño es eminentemente factible. "Es una idea que podría desarrollarse", dice. "Podrías hacerlo ovalado o cuadrado... Podrías hacerlo específico para la orientación del sol. Podrías inclinarlo. Podrías pintarlo de un color diferente".

Metro LA necesita tomar el teléfono. La solución existe. Está sentado, a plena vista, justo al lado.

En MOCA Geffen, la pintora Tala Madani, nacida en Irán y educada en EE. UU., radicada en Los Ángeles, tiene una encuesta de mitad de carrera que acaba de salir a la luz, y el crítico de arte del Times, Christopher Knight, la describe como "extensa, alternativamente hilarante y llamativa". Organizado por Rebecca Lowery, Ali Subotnick y Paula Kroll, el espectáculo, escribe Knight, revela a un artista cuyo trabajo podría ser el "niño amoroso ausente de las transgresiones escatológicas del difunto Mike Kelley y la inteligencia mediática feminista de la artista Barbara Kruger".

Durante cuatro años, Lang Lang ha encargado nuevos arreglos del cancionero de Disney para un nuevo álbum inspirado en las melodías de Disney. El pianista le dice al colaborador Tim Greiving que las canciones lo inspiraron cuando era niño y que habían resurgido como importantes tras el nacimiento de su primer hijo. "El mismo Walt Disney dio ideas muy claras sobre qué tipo de estilo debería tener la música de Disney", dice sobre su pegajosidad, "que es una especie de melodía cálida, con temas que la gente puede recordar (la gente cantará muy bien) y que tiene un gran tipo de bajo armónico y clásico".

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En un episodio de mayo de la fantástica serie animada de ciencia ficción de Netflix, "Love, Death and Robots", una figura de sirena conocida como la Mujer Dorada se siente intrigada por un caballero sordo llamado Jíbaro. El episodio es notable por una serie de razones: recientemente ganó un Emmy por programa animado de formato corto, pero es más notable por la forma en que emplea la danza como dispositivo narrativo. El escritor de cultura del Times, Steven Vargas, habló con la coreógrafa de Los Ángeles, Sara Silkin, sobre cómo se desarrolló el episodio.

Anexo: El boletín de la semana pasada identificó incorrectamente a la bailarina Sugar Vendil. ¡Lamentamos el error!

Matt Shakman, dividido entre deberes teatrales y cinematográficos, deja el cargo de director artístico de Geffen Playhouse. El crítico de teatro del Times, Charles McNulty, reflexiona sobre lo que significa para los Geffen apoyarse en el talento de Hollywood para el liderazgo. "Si alguien pudiera encontrar la manera de crear sinergias en la creatividad de una ciudad dominada por el cine y la televisión pero rebosante de ingenio teatral, estaba seguro de que sería Shakman", escribe. "Pero las demandas del teatro no son fáciles de contener, y un director artístico debe estar disponible, ocupándose de la tienda rebelde".

Deaf West ha reinventado "Edipo el rey" de Ian Johnston como "Edipo", una producción teatral que combina con fluidez el gesto y la palabra hablada. Ahora a la vista en el teatro al aire libre de Getty Villa, el lugar perfecto durante una ola de calor brutal, el espectáculo fue dirigido por Jenny Koons. "El gesto y el movimiento expresan la pasión y la furia que subyacen a las palabras de la obra", escribe McNulty sobre la producción. "Andrew Morrill y Alexandria Wailes adaptaron la obra al lenguaje de señas estadounidense, pero es el arte de los actores lo que aumenta el efecto de la comunicación física universal".

"Ghosts" de Henrik Ibsen ha aterrizado en el Teatro Odyssey, en una producción dirigida por Bart DeLorenzo. El decorado de Frederica Nascimento aporta una "modernidad refrescante" a la obra, escribe McNulty. Pero la producción comprime toda la acción en una producción de 90 minutos. "El ritmo es tan implacable como despiadado", informa McNulty, "sin el relleno expositivo para proteger a los personajes de un ataque directo a su historia".

Ashley Lee informa sobre cómo ha evolucionado la versión itinerante del musical "Jagged Little Pill" desde su primera presentación en Broadway, que generó controversia por la forma en que eliminó facetas de la identidad de género de un personaje central. La nueva versión aporta mayor profundidad al personaje de Jo, junto con otras narrativas. "Decidimos que si elegimos conscientemente tener un programa que trate muchos temas y tenga muy buenas intenciones", dice el escritor del libro, Diablo Cody, "entonces tendremos que comprometernos a mantenerlo como un reflejo de las experiencias vividas de las personas cuyas historias estamos tratando de contar".

De alguna manera me perdí "Pizza mexicana: el musical" en TikTok, pero afortunadamente Jessica Gelt tuvo la vista previa de este lío cursi (que, confieso, me envió por un agujero de gusano de TikTok Taco Bell). La historia involucra a Doja Cat, Dolly Parton, memes de ensayos de pizza mexicana y algunos escritos brillantes de Gelt: "Nuestro amor es así de desordenado. Sucio como frijoles, carne, salsa y queso en una cáscara crujiente".

Tomaré dos, con salsa picante extra, para acompañar este (terrible) musical, que ahora vive en YouTube. Aunque la parte inspirada en las brujas de "Macbeth" realmente me conmovió.

La sede que Welton Becket diseñó para Texaco en Wilshire Boulevard en la década de 1950 ha renacido como un complejo de apartamentos llamado Crosby, completo con gimnasio, piscina y sala de karaoke. Mi colega Roger Vincent informa sobre cómo esta conversión es parte de un impulso nacional para convertir edificios de oficinas envejecidos en infraestructura residencial.

Esta semana se cumple el centenario del nacimiento de Yma Sumac, la soprano peruana conocida por su estilo glamoroso, sus exóticos álbumes de los años 50 y su rango de cuatro octavas. Sergio Burstein, del Times, informa sobre los tributos al cantante que se materializaron en Los Ángeles esta semana, incluida una escultura creada por Martín Espinoza Grajeda destinada a la tumba de Sumac.

Esto representa una buena oportunidad para resurgir esa vez que busqué en Los Ángeles rastros de Sumac, una figura que era "una rara representación de lo andino en la cultura popular estadounidense (aunque distorsionada por el espejo de la casa de la risa que es la industria del entretenimiento)".

La Fundación Archivos ONE ha nombrado a Tony Valenzuela su nuevo director ejecutivo. Valenzuela es activista desde hace mucho tiempo y líder sin fines de lucro en espacios LGBTQ+. Sucede a Jennifer Gregg, la primera directora ejecutiva de la organización.

Silvia Forni asumirá la dirección del Museo Fowler de la UCLA. Ella se une desde el Museo Real de Ontario en Canadá, reemplazando a Marla Berns, quien se jubiló el año pasado.

La Fundación Getty y el Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica han anunciado un programa de subvenciones de $3.1 millones para ayudar a preservar la arquitectura modernista de arquitectos y diseñadores negros.

Además, el Museo Getty acaba de adquirir un conjunto de esculturas del siglo XIX de Charles-Henri-Joseph Cordier y más de 200 fotografías de Eugène Atget.

La Fundación Graham ha anunciado sus subvenciones para 2022. Entre los premiados se encuentran un proyecto sobre el diseño de las áreas de visitantes en Harpers Ferry en el Center for Land Use Interpretation en Los Ángeles, una muestra dedicada a la obra del arquitecto e ingeniero Alejandro Zohn en la Casa Schindler en West Hollywood, una exploración de la cultura mexicana arquitectura militar en LIGA en la Ciudad de México y "New Angle: Voice", un podcast que analiza las historias subestimadas de mujeres en la arquitectura. Puedes encontrar la lista completa aquí mismo.

Jean-Luc Godard, uno de los cineastas más inventivos de la Nouvelle Vague de Francia, conocido por películas ahora icónicas como "Breathless" y "Contempt" y un cuerpo de trabajo que interrumpió continuamente los estilos narrativos cinematográficos establecidos y las técnicas cinematográficas, ha muerto en 91.

El crítico de cine del Times, Justin Chang, describe películas que "rompieron la fluidez y el artificio, la ilusión de coherencia, que el público esperaba de las películas. Las películas de Godard sabían que eran películas y no tenían sentido fingir lo contrario".

"Godard no lo hizo fácil, o no siempre", escribe Manohla Dargis del New York Times. “Insistía en que acudiéramos a él, que navegáramos las densidades de su pensamiento, descifráramos sus epigramas y aprendiéramos un nuevo lenguaje: el suyo”.

El artículo de Dargis me llevó a esta pequeña pepita: un video de YouTube que capturó a Godard en Google Street View.

William Klein, un artista "sorprendentemente original" que con su cámara hizo una crónica de las Panteras Negras, los amantes de la moda de Vogue y el palpitar de las calles de la ciudad en imágenes fijas y en movimiento, murió a los 96 años. "Mi estética era el New York Daily News", dijo una vez. escribió sobre sus primeros libros, "un tabloide que se volvió loco, asqueroso, granulado, con exceso de tinta, con un diseño brutal, titulares de cuerno de toro. Esto es lo que Nueva York se merecía y obtendría".

El artista Newton Harrison, quien con Helen Mayer Harrison (también su esposa), ayudó a impulsar un movimiento en el arte ecológico, murió a los 89 años.

Rommy Hunt Revson, cantante, compositora y profesora de voz que inventó el coletero, murió a la edad de 78 años. En una apreciación, Ashley Fetters Maloy del Washington Post considera el legado del coletero: "Su utilidad es constante, su atractivo generalizado menos coherente."

— "El Fantasma de la Ópera", que ha estado en Broadway durante 35 años, cerrará. — Un edificio en el otro Broadway, en el centro de Los Ángeles, luce un mural de Banksy, y ahora está a la venta. Matt Stromberg profundiza en la curiosa historia del mural.— Un TikTok salvaje sobre el extraño y abrumador diseño de Les Espaces D'Abraxas de Ricardo Bofill en las afueras de París.— Una casa diseñada por Frank Lloyd Wright está en el mercado por primera vez en Mount Pleasant, Wis., por el precio de ganga de $725,000.— ¿Está el Michael Sorkin de hoy haciendo memes? Dwell informa sobre los memes de la arquitectura que traen algo de irreverencia al campo. — David Frum, que fue redactor de discursos presidenciales de George W. Bush y cuyos padres coleccionaban arte africano, opina sobre la devolución de los Bronces de Benin a Nigeria.— The Washington Post tiene un manual básico sobre los artistas que pintaron los retratos de Barack y Michelle Obama en la Casa Blanca. : Robert McCurdy y Sharon Sprung. Estoy agregando las memorias de John Lurie a mi pila de lectura. Cintra Wilson reseña "La historia de los huesos" en la New York Review of Books.— Otra buena lectura de NYRB: Eleanor Clark sobre los diarios de John James Audubon.

¿Comeré en los 38 de los 38 restaurantes mexicanos clásicos recopilados por mis colegas de la sección de Comida? Sí. Sí, lo haré.